科技發展之迅猛，幾乎轉瞬之間，人工智能AI技術的觸角已無處不在，傳統的造型藝術、攝影、插圖、平面設計等視覺藝術與設計領域都深受其影響。如果“請”AI與插畫師同題創作，觀看者能否分辨出誰是“真身”？昨天，在劉海粟美術館開幕的華東師范大學設計學院二十周年學生作品展上，四個展廳的作品以令人耳目一新的方式提出了這樣一個話題——基于人腦創意的藝術和人工智能之間究竟是怎樣的關系？

當作輔助工具

　　一號展廳內的第一件作品就是兩兩并列的屏幕上循環滾動顯示學生基于同一個主題，分別以人工創作和人工智能創作的插畫作品。《三峽好人》《羅剎海寺》《丹麥女孩》……每一個主題都會出現兩幅乍看之下頗為相似的畫面，若細瞧，愈發感受到兩幅作品在細節刻畫、想象力充沛度，以及偶發性上的差距仍然十分醒目。此時，其實觀者心中已有了基本判斷。再湊近一點，會發現主辦方在屏幕下方用淡淡的字跡標注上了“答案”——哪件是“原作”，哪件出自“AI”之手，觀者得出的“答案”與“正確答案”幾乎完全一致。

　　據指導教師陳瀾介紹，通過深度學習繪畫風格、圖像識別、關鍵詞提供等技術，人工智能可以分析海量的圖像數據，并生成出具有藝術性的插畫作品。這種創作方式不僅能夠在短時間內產出大量的作品，還可以通過不同的算法和參數設置來模擬不同風格的藝術家作品。繪畫的筆若與人工智能交匯在某一個藝術家未曾考慮到的點上，可能為藝術創作帶來更廣闊的空間。“但是，插畫藝術的魅力源于插畫家個體的情感、體驗和創造力，而這些無法被算法所取代。我們更應該將人工智能視為一種輔助工具，而非取代人類創造力的工具。”

融合半真半假

　　攝影師的工作是用鏡頭背后的眼睛和頭腦，框取世界讓你去看，所拍內容囿于邊框之內，總有掛一漏萬的“旁邊”不被看到。在二樓展廳，就展出了一部AI與攝影師共同創造的半真半假的“攝影史”。這個名為《旁邊》的作品，從網絡上選取了攝影史上耳熟能詳的名字如羅伯特·卡帕、辛迪·謝爾曼、森山大道等的代表性作品，用PHOTOSHOP AI創成式填充工具把畫面拉寬至2比1 ，延伸出原畫面之外的場景：為巴黎迷霧中的夜景添出了數棵樹木，為一群圍觀街頭美女的意大利男人添出了背后的劇院建筑，為農田里豐收的南瓜添出了一堆南瓜碎片……“旁邊”的出現，改變了經典名作原先的構圖，也改變了觀看的焦點。

　　作者姚榮告訴記者，畫面填充的內容并非是藝術家“喂”的材料，而是人工智能根據大數據所作出的信息判斷，且每一次生成的畫面都有差別。姚榮故意使用網絡下載清晰度不夠高的作品，而AI生成的“旁邊”環境中，卻連每一片樹葉的顏色濃淡都合理清晰，所以只要稍作仔細觀察，便會感覺到人類的手工感和機器的極端理性涇渭分明。

靈感無法取代

　　展廳里，人工智能生成未來生活和工作的二十四個場景、人工智能生成創作的中國古詩詞畫意、人工智能元宇宙數字虛擬設計學院、人工智能插畫設計、平面設計、老年人服務性機器人、人工智能輔助教學模型制作教學系統等作品和展項，將人們帶到了一個未來科技與藝術高度融合的教育和生活工作的夢幻場景。